작곡&미디

※ 수강생의 실력과 진도에 따라 커리큘럼은 개별적으로 조정될 수 있습니다.

🎼작곡·미디 전문반

작곡의 기초부터 화성학, 멜로디 작곡, 편곡, 미디, 녹음과 믹싱까지 직접 경험하며

하나의 음악을 완성하는 실전 중심 과정입니다.

단순히 이론만 배우는 것이 아니라, 배운 음악이론을 실제 작곡에 적용하고

직접 곡을 완성하는 것을 목표로 합니다.

01. 음악의 기본이 되는 장음계

12 Key 장음계 이해
각 Key의 음 구성 익히기
조성과 조표 이해
실제 작곡에 장음계 활용하기

02. 음정과 음정 만들기

음정의 기본 개념
장·단·완전 음정 이해
옥타브를 넘어서는 음정 계산
#·♭이 붙은 음정 계산 및 만들기
실제 멜로디와 화성에서 음정 활용하기

03. 코드와 화성의 구조

3화음과 7화음의 구조
메이저·마이너 코드 이해
주3화음과 부3화음
코드의 기능과 역할 이해
멜로디에 어울리는 코드 찾기

04. 주제 선율 만들기

순차진행과 도약진행
리듬을 활용한 주제 만들기
서로 다른 리듬을 활용한 선율 구성
2마디 이내의 짧은 주제 선율 만들기

05. 모티브 발전시키기

짧은 음악적 아이디어(모티브) 만들기
반복과 변형을 통한 발전
동형진행 활용 방법
하나의 모티브를 다양한 형태로 발전시키기

06. 8마디 멜로디 작곡

한도막 형식 이해
유사악절과 대비악절
8마디 멜로디 구성
멜로디의 시작과 종결 방법
완성된 선율에 코드 진행 구성하기

07. 16마디 멜로디 작곡

두도막 형식 이해
A·B 부분의 관계 이해
유사악절과 대비악절 활용
16마디 멜로디 완성
주3화음과 부3화음을 활용한 코드 진행 만들기

08. A-B 주제의 대조와 발전

서로 다른 주제 만들기
A와 B 부분의 선율·리듬 대조
곡의 분위기를 변화시키는 방법
실제 곡에서 사용되는 주제 대조 분석

09. 비화성음 활용

경과음·보조음 등 주요 비화성음 이해
비화성음의 다양한 사용 방법
자연스러운 해결 방법
멜로디에 표현력과 움직임 더하기

10. 부속7화음 활용

부속7화음의 구조와 기능
코드 진행에서의 활용 방법
자연스러운 해결 방법
실제 음악에서의 사용 예 분석

11. 24마디 멜로디 작곡

세도막 형식 이해
A-B-A' 구조 만들기
유사악절·대비악절 활용
비화성음과 부속7화음 적용
클라이막스를 고려한 멜로디 구성

12. 곡의 클라이막스와 화성 진행

곡의 긴장감과 안정감 만들기
자연스러운 화성 진행
클라이막스의 위치와 구성
A' 부분의 발전 및 변형
자연스러운 종결구 만들기

13. 하나의 완성곡 만들기

배운 작곡 기법을 모두 활용하여 24마디 이상의 완성된 곡을 직접 작곡합니다.

멜로디
코드 진행
형식
클라이막스
종결구

까지 직접 구성하여 하나의 곡으로 완성합니다.

14. 큐베이스(Cubase) & 로직 프로(Logic Pro)

DAW 기본 사용법
MIDI 입력 및 편집
가상악기 사용
프로젝트 구성 및 관리
작곡한 멜로디를 컴퓨터로 제작하기

15. 실제 녹음 및 편곡

피아노 + 보컬 녹음
피아노 + 베이스 + 기타 + 보컬 녹음
MIDI와 실제 녹음의 활용
곡의 구성과 악기 배치

16. 기본 믹싱

EQ의 기본 원리
컴프레서의 기본 사용법
악기별 음량과 밸런스 조절
보컬과 반주 밸런스 맞추기
완성곡의 기본적인 사운드 정리

17. 최종 음원 제작

완성된 곡 최종 점검
믹스 및 기본 마스터링
MP3 파일로 최종 출력
직접 만든 곡을 하나의 완성된 음원으로 제작

▶ 최종 목표

작곡 → 화성 → 편곡 → MIDI → 녹음 → 믹싱 → 음원 제작

까지 음악 제작의 전체 과정을 직접 경험하고, 자신의 곡을 실제 음원으로 완성하는 것을 목표로 합니다.

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※ 입시반 커리큘럼은 지원 대학 및 전형, 수강생의 현재 실력과 목표에 따라 개별적으로 조정됩니다.

🎼 작곡·미디 입시반

실용음악과 작곡·미디 전공 입시를 목표로 하는 수강생을 위한 전문 입시 과정입니다.

작곡 실기에서 요구되는 화성학·작곡·편곡·MIDI·DAW 활용 능력을 체계적으로 학습하고,

실제 입시에서 사용할 수 있는 완성도 높은 작품을 제작합니다.

단순히 이론을 암기하는 것이 아니라 직접 작곡하고 편곡하고 음원으로 완성하면서

실전 능력을 키우는 것을 목표로 합니다.

01. 밴드 악기 이해

밴드 편곡을 위한 기본 악기론

드럼의 구조와 역할
베이스의 구조와 역할
기타의 구조와 역할
건반의 구조와 역할
각 악기의 음역과 특징
곡의 장르에 따른 악기 활용 방법

02. 세도막 형식 작곡

세도막 형식의 구조 이해
A-B-A' 형식 분석
주제 선율 만들기
유사악절과 대비악절 활용
클라이막스 구성
완성된 발라드 곡 제작

03. 밴드 편곡 실습

직접 작곡한 곡을 실제 밴드 편성으로 구성합니다.

드럼
베이스
기타
건반
MIDI 가상악기

각 악기의 역할을 이해하고 곡의 분위기에 맞는 편곡을 완성합니다.

04. MIDI & 가상악기

MIDI 기본 사용법
가상악기 활용
MIDI 노트 입력 및 편집
드럼·베이스·피아노·스트링 등 악기 구성
MIDI를 활용한 실제 밴드 사운드 제작

05. EQ & 믹싱

EQ의 기본 원리
주파수 영역 이해
악기별 EQ 활용
음량 및 밸런스 조절
기본적인 믹싱 방법
완성된 곡을 MP3 음원으로 제작

06. 변화화음

변화화음의 구조와 원리
다양한 변화화음의 사용 방법
실제 곡에서의 활용 예 분석
변화화음을 활용한 세도막 형식 작곡
자연스러운 화성 진행과 해결 방법

07. 조바꿈 & 고급 화성

조바꿈의 기본 원리
도미넌트 연속 진행
비화성음 활용
긴장과 해결을 이용한 화성 구성
다양한 화성 진행을 실제 작곡에 적용

08. 단조 작곡

12 Key 단음계 이해
자연·화성·가락 단음계의 특징
단조의 화성 진행
세도막 형식의 단조곡 작곡
단조 특유의 분위기와 표현 방법 연구

09. 모드 활용

모드의 기본 개념
도리안 모드 이해
모드 차용 및 활용
기존 장·단조와 다른 색채 만들기
실제 작곡에 모드 적용하기

10. 세도막 형식 작품 제작

배운 작곡 및 화성 기법을 활용하여 직접 작품을 제작합니다.

장조곡 2곡 + 단조곡 2곡

각 작품을

작곡 → MIDI 편곡 → 믹싱 → MP3 음원 완성

까지 진행합니다.

11. 입시 작품 평가 & 수정

완성된 작품을 정기적으로 평가하고 부족한 부분을 수정합니다.

멜로디 분석
화성 분석
형식 구성
편곡 완성도
악기 구성
MIDI 표현
사운드 및 믹싱

등을 종합적으로 점검하여 작품의 완성도를 높입니다.

12. 목표 대학 설정 및 입시 분석

수강생의 목표와 실력에 맞는 대학 설정
대학별 입시전형 분석
전년도 입시 경향 분석
대학별 실기 유형 파악
학교별 준비 방향 설정
입시 일정 및 준비 과정 관리

13. 매주 작품 테스트 & 향상 평가

매주 1곡 또는 작곡 과제를 통한 정기 테스트

작곡 과제
화성학 테스트
선율 분석
코드 진행 분석
MIDI 제작
편곡 과제

등을 통해 부족한 부분을 지속적으로 보완합니다.

14. 입시 포트폴리오 완성

입시 과정에서 제작한 작품을 체계적으로 관리하여 개인의 음악적 색깔과

작곡 능력을 보여줄 수 있는 작품군을 만들어갑니다.

▶ 최종 목표

화성학 → 작곡 → 편곡 → MIDI → 믹싱 → 작품 완성 → 입시 평가

전 과정을 직접 경험하며, 대학 입시에 필요한 작곡 실력과 음악 제작 능력을 함께 갖추는 것을 목표로 합니다.

장조 작품 2곡 + 단조 작품 2곡을 포함한 완성도 높은 작품 제작 및 지속적인 실전 평가를 통해 입시에 대비합니다.

※ 입시반 커리큘럼은 지원 대학 및 전형, 수강생의 현재 실력과 목표에 따라 개별적으로 조정됩니다.